朱炳仁又多了一个身份：时装设计师。

9月17日晚，SS2026北京时装周在北京古北水镇圆满闭幕。作为闭幕大秀的“匠师熔装”惊艳登场。人们这才发现，这场大秀的服装设计师是81岁的朱炳仁——他此前以中国工艺大师、“中国当代铜建筑之父”的身份广为人知。

做铜匠，与做时尚，看起来风马牛不相及的两件事，如何打造出了一场匠心与现代时尚融合的视觉盛宴？并且一出手就“一鸣惊人”站上北京时装周十周年的专业舞台。从大秀上，朱炳仁带来的三个系列五十余套作品，我们或许能窥见他试图向观众传递的东方美学。

当晚的朱炳仁，看起来很不一样。他戴着黑框眼镜，随性又时髦的正红色绒面内衬，搭配一身“匠师戎装”——这也是他参与本次系列秀款的主题。

雄伟壮丽的司马台长城脚下，北京时装周的闭幕大秀缓缓拉开，模特们身着以匠人工装为原型重新解构的作品依次登场。工装立体袋、撞色走线与面料拼接的设计，模拟出工装的补丁效果。礼帽、臂环、手袋等配饰则用铜丝金属精心打造，透出刚柔并济的独特质感。古老城墙与现代时装形成“碰撞”，历史与当代仿佛完成了一场无声的对话。

朱炳仁在致辞中说道，“这场时装秀，是破局也是创举，铜匠铁匠泥水匠还有画匠，用他们的精神，用他们服装——带着补丁的，大口袋的、辛勤工作后带着的五颜六色颜料的那些服装，和我们最时髦、最新潮、最现代的时装理念相结合，促成了这场秀。”

“这是一场专为劳动者创作的工匠之秀，是献给中国和世界所有劳动者的礼物。”朱炳仁告诉潮新闻记者，他正是从铜艺工匠们的服饰中找到了创作灵感，拼接、立体口袋，臂环，这些都是工匠们的服装元素。

“这五十余套时装分为了‘砺本牛仔’‘匠构西装’和‘熔彩织锦’三个系列。三个系列对应三种匠人精神。”朱炳仁说，“整场秀想展现匠人从原始材料开始，打磨至最终作品的过程，也是通过三幕式结构串联起‘匠人匠心’。”

第一系列“砺本牛仔”，以粗粝质朴的牛仔布料为载体，象征工匠“磨”的坚韧。“匠人一开始都是‘磨’出来的，既是磨手艺，也是磨心性。”第二系列“匠构西装”，以挺阔面料与立体裁剪建构出秩序，传统工装元素被提取重组，预示着工匠打破既定框架，走向了更广阔舞台；第三系列“熔彩织锦”，则将整场气氛推向高潮。浓郁的色彩、流动的熔铜纹样、织锦的华美……每一件作品都像一幅“熔”出来的画，体现匠人的工艺之力，也是非遗传承的情感之力。

据了解，这不是朱炳仁第一次跨界设计时装。

2024年，朱炳仁将独创的云水墨与熔铜艺术融入现代服饰设计，与REDMOON CHEN曾联合推出“云墨熔装”系列作品，先后亮相2024米兰时装周及“米兰时装周——柯桥日”，而此次北京时装周大秀成为他跨界时尚领域的第三秀。

在秀场现场，朱炳仁的《燃烧的向日葵·国葵》《庚彩水果系列》《稻可道，非常稻》等经典熔铜作品同步亮相。“国葵”寓意代代向好，巨型“庚彩水果”象征秋日收获，吸引观众纷纷打卡拍照。走秀环节中，模特手持向日葵种子播种于土壤，与向日葵作品呼应，隐喻艺术的传承与绽放。

对朱炳仁来说，这不仅是一场时装秀，更是艺术理念的彰显。“中国时尚不是对西方潮流的追随，而应根植于自己的文化土壤。希望能将工匠精神与文化传承融入时尚表达之中，向世界展示中国文化的魅力。”